In September 2010 starten we in de Aardewerkplaats met een vernieuwde opleiding Organische Beeldhouwkunst. Deze parttime opleiding duur drie jaar met ieder jaar 16 tweedaagse bijeenkomsten om de week op vrijdag en zaterdag. Een leerroute waarin we gedegen werken aan enerzijds het uitbouwen van vaardigheden in beeldhouwen en boetseren en anderzijds het verdiepen van  je kunstenaarsschap met alles wat daar bij komt kijken.

Een oipleiding voor diegenen die de organische vormgeving een warm hart toedragen en de eigen vermogens hierin willen onderzoeken, verdiepen en uitbouwen.

Deze opleiding rust op drie pijlers:

- Materie en techniek.  

Wat zijn de mogelijkheden van substaties als steen, brons, glas enz.? Kunnen we een innerlijk luisteren ontwikkelen om deze mogelijkheden te kunnen horen, zodat we hier naar kunnen handelen. Welke technieken heb je nodig om deze mogelijkheden te bevrijden?

Eerste jaar:  aan bod komt: beeldhouwen in steen, boetseerwas, het maken van gips mallen/het vrij werken in gips en het werken in beton.

Tweede jaar: aan bod komt: Het werken in metaal, het totale proces van bronsgieten, ijzersmeden (maken van eigen gereedschap) lassen.

Derde jaar wordt er gewerkt met materialen naar keuze. (van werken met goud tot vormgeven in glas.)

- Een innerlijke scholingsweg .

Om bewust je vormgevende mogelijkheden verder te ontwikkelen zal je op reis moeten gaan in je vermogen en onvermogen.  Diverse vastgeroeste gewoonten houden ons af van nieuwe ontdekkingen in de beeldhouwkunst. Met deze opleiding bieden we een scholingsweg aan om meer en meer de taal achter vorm te leren verstaan. Een scholingsweg (geïnspireerd vanuit de antroposofie) waarin je bewuster de eigen vormende vermogens leert in te zetten zodat je beelden meer en meer sprekender worden. Je beelden kunnen gevoelens gaan uitspreken, verhalen gaan vertellen en levenskracht gaan wekken.

In het eerste jaar werken we vooral aan het zuiver kunnen waarnemen en het interpreteren van die waarneming in een beeld. Welke vormen spreken je aan en wat zeggen ze je? Enkele fundamenten van de organische beeldhouwkunst komen aan de orde, zoals: hoe kan je beeld een levend verhaal vertellen? Hoe breng je metamorfose in je beeld? Hoe druk je natuurfenomenen uit in een beeld zoals zwaar/licht, dood/leven en slapen/waken?

In het tweede jaar werken we aan het ruimer maken van ieders “vorm-vocabulaire”. Kan je je laten inspireren door het verhaal achter de uiterlijke vorm? Hoe druk je gevoelens en zielengebaren in een beeld uit. Kan je een beeld op zeven totaal verschillende manieren uitdrukken?

In het derde jaar gaan we met ons werk naar buiten. Kan je ontvankelijk worden voor het beeld waarnaar een bepaald landschap vraagt? Hoe werken elementenwezens mee bij het kunstzinnig scheppen? Wat is sociale plastiek? Hoe zet je samen een spraakmakende expositie/presentatie op?

- Tijdsfenomenen en cultuur. 

De beeldhouwkunst is al oud. Ze is door vele culturen en tijdsfenomenen gegaan. Steeds kreeg ze een ander gezicht. In deze opleiding kijken we naar diverse gezichten die de beeldhouwkunst gekend heeft. Dit kan je sterken bij het bewust worden welke waarde de beeldhouwkunst voor onze huidige cultuur kan hebben. En welke plaats jij als beeldhouwer daarin in wil nemen.

In het eerste jaar verdiepen we ons in de geschiedenis van de beeldhouwkunst tot en met de Griekse cultuur.

In het tweede jaar gaan we daarmee verder tot de hedendaagse beeldhouwkunst en de plaats van de organische vormgeving daarin.

In het derde jaar onderzoeken we jouw eigen plaats en vragen met betrekking tot kunst in onze huidige samenleving.

Deelname.

Om deze opleiding te kunnen volgen is het noodzakelijk dat er naast de bijeenkomsten in een eigen atelier aan de diverse onderwerpen en oefeningen doorgewerkt kan worden.
De nieuwe groep zal bestaan uit maximaal twaalf deelnemers. (In de tien jaar dat de opleiding nu actief is, hebben we diverse groepen gehad. De leeftijd van de deelnemers loopt uiteen van 25 tot 65 jaar.) Belangrijk is dat men een zeker “vuur” innerlijk met zich meedraagt om te willen ontwikkelen en risico’s te willen nemen op weg naar een eigen, sprekende beeldhouwkunst. 
Het zal duidelijk zijn dat voor het volgen van deze opleiding enige ervaring met beeldhouwen en/of boetseren gewenst is.

De vakdocenten zijn: Feico Hajonides (vormonderzoek en materiaalgebruik),
Marrion Dijkman (beweging/euritmie)
Jean Luc Pylyser (spraakvorming),
Afhankelijk van het onderwerp komen daar diverse gastdocenten en studenten uit voorgaande studiejaren bij.

Tijd:

Het eerste jaar loopt van september 2010 tot juli 2011 met om de week tweedaagse bijeenkomsten op vrijdag en zaterdag van 9.30 tot 17.00 uur.
Daarbij is er in het voorjaar een werkweek van vijf dagen achtereen.

Oriëntatie :

We beginnen de opleiding met twee vrijblijvende oriënterende bijeenkomsten in september. (Twee keer vrijdag en zaterdag)
In deze dagen kan je kennis maken met de docenten, de begeleiders en de medestudenten.
Hierna kan je besluiten om deze opleiding al dan niet aan te gaan. De kosten voor deze twee oriënterende weekenden zijn € 200,- (inclusief materiaal).

Kosten:

De kosten voor de opleiding liggen tussen € 1750,- en € 1950,- per jaar (afhankelijk van de draagkracht). Dit is inclusief basismateriaal en het gebruik van de werkplaats, (brons)ovens en studiemateriaal.

Plaats:

We kunnen gebruik maken van een groot en goed geoutilleerde werkplaats/bronsgieterij naast bos en weide in de directe nabijheid van Zutphen. (Goed met het openbaar vervoer te bereiken.)
Op het terrein van de werkplaats is een eenvoudig overnachtingverblijf voor diegenen die van ver komen.

Indien u geïnteresseerd bent in deze opleiding dan kunt u een oriënterend gesprek met Feico Hajonides aanvragen. Naar aanleiding van meegebracht beeldend werk bespreken we met u of deze opleiding bij u past.